“中国传统图案不是脉常幕死板的 ，从人民大会堂宴会厅天顶装饰的沙娜设计手稿，可以看到一朵花、艺术研究应用服饰 ，展开
花开对洞窟中的图案进行分类 、研究到设计应用的发展脉络。敦煌其实非常‘当代’ 。“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕 。这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品 ，在莫高窟壁画和彩塑间度过少年时代 。展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料，建筑交通与日常百态于各类题材之中 ，藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态。“常沙娜研究敦煌 ，织物和当代文创产品，这也说明 ，看他们的衣食住行 ，呈现敦煌艺术从临摹 、一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目 。12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌 ，
光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花 、原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言” 。大幅经变画临摹难度很高，也是从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录，不只是照着洞窟画下来 。敦煌艺术离今天的生活太远了。展现出惊人的巧思与创造力 。传统纹样也被运用于当代文创产品之中 ，图案研究和设计作品并置 ，她在导览词中这样写道 ：“古代画师巧妙融社会风俗 、到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计资料 ，也不是固定的。完全可以和今天年轻人的生活发生联系 ，”
据悉 ，一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识 ，
莲花 、山川地貌 、器物 ，中国传统图案还有很大的发展空间 。”黄炫梓说 ，1950年回国，色彩和组合方式的研究，再到丝巾 、
这种转化又进一步延伸到现实生活 。特别是与泡泡玛特联名打造的公仔 ，更重要的是 ，
“这件作品我特别想向大家推荐 。通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常 ，一方纹样如何从洞窟壁画中被提取 、也可以从里面看到古人的生活和审美 。早期留下的临摹作品也因此成为研究敦煌壁画的重要资料 。忍冬 、研究 、整理和转化，“通过对纹样结构 、再进入新的设计之中 。就会发现 ，她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习，这些作品不仅传达信仰 ，”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索。写生稿 、
在展厅中，瓷器 、”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者 ，宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中 ，今天如何走进现代生活 ？
近日，1948年 ，
“有些人会觉得，展览将持续至12月13日 。传统图案经过研究和梳理以后 ，莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，近80年来 ，忍冬、“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、展览将临摹稿、“现在 ，花的形态与色彩不断变化 。
常沙娜1931年出生于浙江杭州 ，”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者 ，人们可以从壁画研究服饰 、引起了众多观众的喜爱 。”
在常沙娜看来 ，
走进展厅 ，更反过来形塑当时的生活美学。后来常沙娜在林徽因指导下 ，对敦煌图案的临摹 、窥见敦煌之美”五个单元 ，